EN ALIANZA CON
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Charlas, paneles y talleres
Conferencias magistrales donde los líderes de las grandes plataformas globales analizan las tendencias actuales, los retos de la era digital, la legislación y el futuro del negocio de la música.
Campamento de composición
El laboratorio creativo de SAYCE. El campamento de composición intensiva donde autores locales e internacionales crean los próximos éxitos en colaboración con grandes editoras.
Speed Meetings
Reuniones uno a uno en formato citas rápidas (speed meetings) para conectar a productoras, editoras y managers con artistas y proveedores de la industria.
Showcases
El circuito nocturno del Music Week. Presentaciones en vivo de artistas emergentes y consolidados en distintos venues de Quito.
Sesiones Acústicas
Presentaciones acústicas e íntimas que tendrán lugar entre las charlas y actividades del Music Week.
PONENTES Y PANELISTAS
MODERADORES
AGENDA
09h00 | Inauguración del Music Week 2026 y lanzamiento del PIM
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponentes:
- Juan Fernando Velasco, presidente de Sayce;
- Dr. Alfredo Corral, director general de Sayce;
- Isaac Zeas, coordinador académico de la Escuela de Música de la UDLA;
- David Checa, managing director Warner Chappell
Descripción:
El Music Week de SAYCE da la bienvenida a esta nueva edición con una charla inaugural que presenta los principales temas, encuentros y oportunidades que marcarán cuatro días dedicados al fortalecimiento de la industria musical ecuatoriana y latinoamericana.
La jornada incluirá también el lanzamiento de la VIII edición del Programa de Incentivos a la Música (PIM), una iniciativa que, mediante fondos no reembolsables, impulsa la creación y producción de nuevos proyectos musicales.
09h30 | Dentro del proceso creativo de Arévalo
Hora: 09H30 a 10h45
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Arévalo, cantante, actor y creador de contenido colombiano
Moderador: Juan Camilo Arbeláez, director de sincronización para la Región Andina en Warner Chappell Music
Descripción: ¿Cómo nace una canción? En esta charla, Arévalo abrirá las puertas de su proceso creativo para compartir cómo transforma ideas y experiencias en música. A través de anécdotas, herramientas de composición y reflexiones sobre su carrera, descubrirá el detrás de las canciones, la importancia de la autenticidad y los desafíos que acompañan la creación artística.
11h30 | Exportando Música: Cómo Llevar tu Proyecto al Mundo
Hora: 11h30 – 13h00
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Darryl Hurs, fundador de Indie Week y Canada’s Music Incubator
Descripción: Llevar un proyecto musical al ámbito internacional requiere mucho más que una buena canción. En esta charla conocerás las estrategias, herramientas y conexiones que permiten abrir puertas en nuevos mercados, construir alianzas y desarrollar una carrera con proyección global. Una conversación sobre internacionalización, oportunidades y los pasos clave para que la música trascienda fronteras.
*Charla en inglés. Se ofrecerán equipos de traducción simultánea para quienes los requieran, sujetos a disponibilidad.
14h00 | El negocio de la música sin secretos
Hora: 14h00 – 16h00
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: Néstor Casonu, consultor internacional en Music Business
Descripción: Todo viaje necesita un mapa. A partir de casi cinco décadas de experiencia liderando algunas de las compañías más importantes de la industria musical, Néstor Casonu compartirá una guía para comprender el ecosistema de la música, evitar errores por desconocimiento y recorrer el camino profesional con mayor claridad, preparación y confianza. Un espacio para conocer las claves que todo artista, compositor y productor debería dominar para construir una carrera sólida y sostenible.
16h30 | Creación de música auténtica para sincronización (Sync Placements): Cómo aumentar tus probabilidades de conseguir licencias
Hora: 16h30 – 18h00
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Justin Gray, fundador y CEO – Sonify
Descripción: ¿Puede la música creada para cine, televisión y videojuegos ser comercial, altamente licenciable y profundamente auténtica, todo al mismo tiempo.
Durante décadas, a los artistas se les dijo que «escribir para sincronizaciones» significaba diluir su sonido: cambiar la integridad artística por ruido de fondo. Sin embargo, en el panorama mediático actual, los supervisores musicales no buscan relleno genérico; están a la caza de emociones humanas puras e innegables que lleven una historia al siguiente nivel.
En esta clase magistral detallada, el productor y compositor multi-platino Justin Gray explica por qué cada artista tiene una voz que merece estar en pantalla y cómo traducir tu identidad sonora única en grandes oportunidades de licenciamiento. Desde la arquitectura emocional de un verso hasta las técnicas de producción técnica y mezcla diseñadas para acoplarse debajo del diálogo, aprenderás a construir música que sirva a la imagen sin sacrificar tu alma.
Los artistas pueden enviar maquetas (demos) con anticipación para recibir comentarios y revisiones en tiempo real.
*Charla en inglés. Se ofrecerán equipos de traducción simultánea para quienes los requieran, sujetos a disponibilidad.
09h00 | Del local al global: cómo se construye un artista internacional desde su desarrollo
Hora: 09h00 – 10h15
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: Daniel Zawadzki, director de Management de M3 Music
Descripción: Construir una carrera internacional no ocurre por casualidad: es el resultado de una visión estratégica, un desarrollo artístico sólido y decisiones bien ejecutadas. En esta charla, Daniel Zawadzki, Partner y Head of Management de M3 Music, compartirá cómo se diseña el crecimiento de un artista desde sus primeras etapas hasta su posicionamiento en mercados globales. A partir de casos reales y su experiencia con proyectos latinoamericanos, explorará las claves del management, el desarrollo de marca, la planificación a largo plazo y la creación de oportunidades que trascienden fronteras.
11h00 | Q&A con Dayanara y Billboard
Hora: 11h00 – 12h30
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Dayanara, cantautora ecuatoriana
Moderador: Leila Cobo, Co-Chief Content Officer – Billboard
Descripción: Una conversación exclusiva junto a Leila Cobo, Co-Chief Content Officer de Billboard y una de las voces más influyentes de la industria musical latina, y Dayanara, una de las artistas ecuatorianas de mayor proyección internacional. A través de un formato de preguntas y respuestas, explorarán los desafíos, aprendizajes y oportunidades que surgen al construir una carrera artística en el mercado actual.
14h30 | Del talento al equipo
Hora: 14h30 – 15h45
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Pedro Ortiz, Director Ejecutivo de Altafonte Latinoamérica Centro;
- Camila Echeverri, gerente jurídica y directora de operaciones en Discos Fuentes;
- Jessica Roiz, Associate Editor, Latin at Billboard
Moderador: Ángela Arcila, CEO de Ángela Arcila Management.
Descripción:
Detrás de un gran artista hay un gran equipo. En este panel, Pedro Ortiz, Camila Echeverri y Jessica Roiz compartirán, desde sus distintas áreas de experiencia, una mirada integral sobre la industria musical y los retos actuales del mercado latinoamericano, abordando el desarrollo de artistas desde la distribución, la operación de sellos y la perspectiva editorial y de medios.
¿Qué te parece acompañarnos como panelista en este espacio? Creemos que tu visión desde Billboard aportaría muchísimo a la conversación.
16h30 | ¿Qué suena cuando suena Ecuador?
Hora: 16h30 – 17h45
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Máximo Escaleras, cantautor ecuatoriano;
- Lila Flores, cantautora ecuatoriana;
- Gerardo Morán, artista ecuatoriano
Moderador: Nathaly Silvana, cantautora ecuatoriana
Descripción: ¿Existe un sonido ecuatoriano? En este panel, Máximo Escaleras, Lila Flores y Gerardo Morán compartirán sus visiones sobre la identidad musical del Ecuador, la evolución de sus géneros y los desafíos de conectar con nuevas audiencias sin perder la esencia. Una conversación sobre tradición, innovación y el papel de la música ecuatoriana en un mercado cada vez más global, explorando qué nos hace únicos y cómo suena el Ecuador de hoy.
16h30 | Manual para fracasar en la industria musical: Todo lo que no debes hacer.
Hora: 16h30 – 17h45
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: Javier Sandoval, CEO de AUGE MEDIA GROUP
Descripción: Una masterclass que reúne los errores más comunes que cometen los artistas independientes y que frenan el crecimiento de sus carreras. A partir de casos reales y aprendizajes de la industria, se analizan estas malas prácticas para transformarlas en herramientas concretas de desarrollo profesional.
18h00 | Así Nacen las Canciones: Creatividad, Autogestión e inspiración
Hora: 18h00 a 19h15
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Laura Mendoza, Managing Director – Sony Music Publishing
- Carlos Vallarino, cantautor panameño
Descripción: En este conversatorio, Laura Mendoza, Managing Director de Sony Music Publishing (o puedo ser yo), dialoga con el cantautor panameño Carlos Vallarino sobre los hitos clave de su trayectoria como autor emergente. Durante el encuentro, repasarán cómo logró abrirse paso junto a grandes referentes de la música, las estrategias de gestión para patrocinar su propio proyecto y su experiencia al dar el salto y firmar con una editora internacional. Para cerrar, la sección especial «Así nacen mis canciones» ofrecerá una mirada íntima a su proceso de inspiración y a las dinámicas creativas detrás de su composición musical.
19h30 | Tertulia: Detrás de la Canción
Hora: 19h30 – 21h00
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Santiago Cruz, cantautor colombiano;
- Douglas Bastidas, cantautor ecuatoriano;
- Juan Fernando Velasco, cantautor ecuatoriano
Moderador: Leila Cobo, Co-Chief Content Officer – Billboard
Descripción:
Algunas canciones trascienden el tiempo y las fronteras porque nacen de historias capaces de conectar con millones de personas. En esta edición de Detrás de la Canción, Leila Cobo, Co-Chief Content Officer de Billboard y una de las periodistas más influyentes de la música latina, conversará con tres compositores que comparten una característica poco común: haber llevado canciones nacidas en sus países de origen a convertirse en parte de la banda sonora de millones de personas en toda la región.
Santiago Cruz, referente de la canción de autor colombiana; Juan Fernando Velasco, uno de los artistas y compositores más representativos de la música ecuatoriana; y Douglas Bastidas, compositor y líder de Tranzas, autor de algunas de las canciones más recordadas del pop latino, compartirán las historias, procesos creativos y decisiones que dieron vida a obras que han marcado generaciones y trascendido las fronteras de sus mercados de origen para convertirse en parte del cancionero de Latinoamérica.
⚠️ Importante antes de registrarte:
Ten en cuenta que algunas charlas se llevarán a cabo de forma simultánea. Te pedimos revisar detenidamente la agenda y registrarte únicamente en las sesiones a las que realmente asistirás, evitando inscripciones en horarios que se crucen para no ocupar un cupo que otra persona podría aprovechar.
09h00 | Conexión con la música ecuatoriana
Hora: 09h00 – 10h15
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Kevin Santos, artista, productor, compositor y guardián de la tradición musical afroecuatoriana;
- Alex Paza, artista, compositor y guardián de las sabidurías musicales de la nacionalidad Puruhá;
- TRADIANTSA, colectivo de música y danza de la nacionalidad Tsáchila
Moderador: Danilo Arroyo, artista, productor y CEO de Música Ecuatoriana de Mundo Cía. Ltda
Descripción: La música ecuatoriana es un reflejo de la diversidad cultural del país y una herramienta para preservar la memoria de sus pueblos. En esta conversación, Danilo Arroyo, artista, productor y CEO de Música Ecuatoriana de Mundo Cía. Ltda.; Alex Paza, artista, compositor y guardián de las sabidurías musicales de la nacionalidad Puruhá; Kevin Santos, artista, productor, compositor y guardián de la tradición musical afroecuatoriana; y TRADIANTSA, colectivo de música y danza de la nacionalidad Tsáchila, explorarán cómo las raíces, los saberes ancestrales y las expresiones contemporáneas dialogan para fortalecer la identidad sonora del Ecuador. Un espacio para reflexionar sobre el valor del patrimonio musical, su transmisión a las nuevas generaciones y su proyección hacia el futuro.
09h00 | ¿Cómo convertir tus canciones en un negocio?
Hora: 09h00 – 10h15
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: José Antonio Coka, CEO de Ayau Music; Belén Sánchez, ejecutiva de negocios musicales
Descripción: Cada canción tiene el potencial de convertirse en un activo capaz de generar oportunidades e ingresos durante toda la vida de un autor. Sin embargo, muchos compositores desconocen los procesos necesarios para proteger sus obras, administrar sus derechos y acceder a todas las fuentes de monetización que existen dentro de la industria musical.
Esta charla ofrece una introducción práctica al mundo del Music Publishing, dirigida a compositores, artistas independientes y creadores que buscan profesionalizar su carrera. A partir de experiencias reales trabajando con autores emergentes y consolidados en Latinoamérica y Estados Unidos, se abordarán los pasos esenciales para desarrollar un catálogo musical sólido, comprender el funcionamiento de los derechos editoriales y aprovechar las oportunidades que ofrece la industria global.
Al finalizar, los asistentes contarán con una hoja de ruta clara para comenzar a gestionar estratégicamente sus composiciones y convertir sus canciones en un activo de largo plazo
11h00 | Los errores más caros del music business
Hora: 11h00 – 12h15
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: Juan Alberto Mata, fundador de AdMusic Consulting
Descripción: Esta charla explora tres historias reales de artistas que, en distintos momentos y contextos de la industria musical, enfrentaron consecuencias devastadoras por una misma razón: no entender el negocio que sostenía su arte. A través de estos casos analizaremos cómo decisiones aparentemente inocentes, contratos firmados sin asesoría, acuerdos comerciales mal comprendidos o estructuras legales ignoradas pueden destruir una carrera, comprometer un legado creativo o convertir un éxito en una ruina personal.
14h00 | TikTok: Del scroll al streaming
Hora: 14h00 – 15h15
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Rolando Ríos, lead A&R artist services Americas; Mar Rendón, artista ecuatoriana; Mateo Verdugo, creador de contenido
Modera: Jessica Roiz, Associate Editor, Latin at Billboard
Descripción:
TikTok ha transformado la manera en que descubrimos, compartimos y conectamos con la música. Pero, ¿qué sucede después de que una canción empieza a ganar atención en la plataforma?
En esta conversación, Mar Rendón, artista ecuatoriana, y Mateo Verdugo, creador de contenido, junto a la moderación de Jessica Roiz, Associate Editor, Latin at Billboard, explorarán cómo TikTok está transformando la manera de descubrir, lanzar y posicionar música. Desde la experiencia de una artista y la visión de un creador digital, conversarán sobre cómo una tendencia puede convertirse en reproducciones, nuevas audiencias y oportunidades reales de crecimiento.
Una mirada a cómo llevar una canción del scroll al streaming y convertir la visibilidad digital en una conexión que trascienda la pantalla.
16h00 | La importancia del personaje en la industria musical
Hora: 16h00 – 17h15
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Mateo Verdugo, creador de contenido
Descripción: Hoy la música no solo compite por sonar bien, sino por crear identidad. Un personaje y una atmósfera convierten canciones en experiencias, fortalecen la conexión emocional y hacen que un artista sea reconocible, memorable y relevante mucho más allá de un lanzamiento.
16h00 | MIEL: del proceso creativo a la industria global
Hora: 16h00 – 17h15
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente: MIEL, dúo ecuatoriano de electrónica contemporánea
Moderador: Álvaro Almeida, fundador y director de Rayo Corp.
Descripción: MIEL y su equipo cuentan cómo nace y crece un proyecto musical: cómo trabajan su música, cómo construyeron su identidad como dúo y qué aprendieron al llevar su carrera fuera del país. Una conversación directa sobre el trabajo que hay detrás y los pasos para crecer en la industria nacional e internacional.
17h45 | Del Demo al Hit
Hora: 17H45 – 19h00
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Machaka, artista, compositor y productor;
- Larry Coll, productor y compositor;
- Valop, productor musical
Moderador: Omar Ruiz
Descripción: ¿Qué ocurre realmente antes de que una canción llegue a las plataformas digitales? Este panel reúne a productores y artistas que han participado en el desarrollo creativo de proyectos con identidades sonoras muy distintas para conversar sobre cómo nace una canción, cómo evoluciona durante la producción y qué decisiones terminan definiendo el sonido de un artista.
⚠️ Importante antes de registrarte:
Ten en cuenta que algunas charlas se llevarán a cabo de forma simultánea. Te pedimos revisar detenidamente la agenda y registrarte únicamente en las sesiones a las que realmente asistirás, evitando inscripciones en horarios que se crucen para no ocupar un cupo que otra persona podría aprovechar.
09h00 | La Naranja Completa
Hora: 09h00 – 10h15
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Laura Mendoza, Managing Director – Sony Music Publishing;
- David Ahumada, Head of CAN (LATAM) en ONE Publishing;
- Pedro Ortiz, Director Ejecutivo de Altafonte Latinoamérica Centro,
- Alfredo Corral Ponce, Director General de Sayce.
Moderador: Juan Fernando Velasco
Descripción:
¿Quién hace qué en la industria musical? «La Naranja Completa» reúne a líderes de la edición musical, la distribución, la gestión colectiva de derechos y el desarrollo artístico para mostrar cómo trabajan en conjunto las diferentes piezas que impulsan una canción y una carrera.
10h45 | Produciendo la Nueva Música Latina
Hora: 10h45 – 12h00
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Maki Váez, Director de A&R para la Región Andina y Centroamérica de Warner Chappell Music;
- TTrax, productor musical;
- Nicolás Legreti, productor, compositor y DJ colombiano.
Descripción: La música latina evoluciona gracias a productores que transforman ideas en sonidos capaces de conectar con millones de personas. En este panel, Maki Váez, productor, compositor y ganador del Latin Grammy; T-TRAX, productor e ingeniero de sonido con más de 190 millones de reproducciones y colaboraciones con artistas como Piso 21 y Alex Ponce; y Nico Legreti, productor, compositor, DJ y artista colombiano, nominado al Latin Grammy por su trabajo con Juliana, compartirán cómo se construye el sonido de la nueva música latina y las tendencias que hoy están marcando la industria.
12h15 | Proyección de estrenos Flora Beats Madrid
Hora: 12h15 – 13h00
Lugar: Auditorio 2 – Sede UDLAPark
Ponente:
- Luis Castro, mánager de Verde 70;
- Bastián Napolitano, baterista de Verde 70, músico y gestor cultural;
- Álvaro Almeida, fundador y director de Rayo Corp.
Descripción: Panel sobre los logros, retos y oportunidades de la industria musical ecuatoriana en los mercados internacionales, seguido de la proyección de los videoclips realizados en Flora Beats (Madrid), el estreno exclusivo del videoclip Volando Vienes de Verde 70 y un cóctel de networking para cerrar la jornada.
14h00 | Más allá del Video Oficial: Mejores prácticas para lanzamientos de artistas
Hora: 14h00 – 15h15
Lugar: Auditorio 1 – Sede UDLAPark
Ponente: Juan Pablo Castaño, Video Business Head para la región Caribe Andina.
Descripción: Descubre cómo construir un lanzamiento exitoso en YouTube más allá del video ofi cial. En esta charla revisaremos las mejores prácticas para desarrollar una estrategia de contenido, mantener una identidad visual consistente, aprovechar múltiples formatos y extender la vida útil de cada lanzamiento sin depender de grandes presupuestos.
con la participación de grandes representantes de la industria musical
MERCADO MUSICAL
– COMPRADORES –
Camila Echeverri
Gerente Jurídica y Directora de Operaciones
Discos Fuentes
Camilo Zapata
Gerente de Sincronizaciones
Sony Music Publishing Colombia
Daniel Zawadzki
Director de Management
M3 Music
Darryl Hurs
Fundador de Indie Week y Music From Canada
David Ahumada
Head of CAN (LATAM)
ONE Publishing
Diego Muñoz
A&R Manager de Warner Chappell Music Colombia
Felipe Agudelo
Director de Mano de Obra Ecuador
Javier Sandoval
CEO de AUGE MEDIA GROUP
Jorge Javier Erazo
UNBOX Music Group
José Antonio Coka
CEO de AYAU Music
José Miguel Gómez
Manager, Creative A&R
Sony Music Publishing Colombia
Juan Alberto Mata
AdMusic Consulting
Juan Camilo Arbeláez
Director de Sincronización para la Región Andina
Warner Chappell Music
Franklin Aguas
Jefe de Repertorio, Reparto y Usos Digitales
SAYCE
Juan Esteban González
Rock on Record
Justin Gray
Fundador y CEO
Sonify
Luis Carlos Pinzón
Director Creativo de A&R
Sony Music Publishing Colombia
Luis Cisneros
Caña Producciones
Maki Váez
Director de A&R para la Región Andina y Centroamérica
Warner Chappell Music
Manuel Troya
Green House music
María José Jiménez
Sync Coordinator
Warner Chappell Music Colombia
Néstor Casonu
Consultor Internacional
Music Business
Omar Ruiz
Manager
DGPM Records
Pedro Ortiz
Director Ejecutivo
Altafonte Latinoamérica Centro
Rolando Ríos
Lead A&R Artist Services Americas
TikTok
Tatiana Cevallos
Fundadora de VMusice.Inc
CONVOCATORIAS
593 Song Lab de Sayce
El 593 Song Lab es el campamento de composición intensivo de SAYCE, donde autores locales e internacionales colaboran entre sí y junto a grandes editoras para co-crear los próximos éxitos de la industria musical. Es un espacio de alto nivel para el desarrollo de talento profesional.
¿Listo para participar? Para postular al 593 Song Lab, asegúrate de tener a mano los siguientes elementos:
- Perfil SAYCE: Esta convocatoria es exclusiva para socios Sayce.
- Portafolio curado: Ten preparados los enlaces de tus temas seleccionados donde seas compositor/a, autor/a o productor/a.
- Disponibilidad: Asegura tu disponibilidad entre el 1 y el 4 de septiembre de 2026.
*Nota: La información completa de los requisitos técnicos y términos de uso se detalla dentro del formulario de postulación.
CONVOCATORIA CERRADA
Showcases
Los Showcases representan la vitrina en vivo del Music Week. Este año, expandimos nuestra visión: más días, más espacios estratégicos en la ciudad de Quito y una curaduría que integra tanto a artistas emergentes como a talentos consolidados en escenarios seleccionados.
¿Qué debes considerar para postular? Para participar en este circuito, asegúrate de cumplir con lo siguiente:
- Formato de documentos: Prepara tu información exclusivamente en archivos PDF. No se aceptarán documentos en Word o formatos editables.
- Enlaces públicos: Verifica que todos los enlaces compartidos (Drive, Dropbox, etc.) tengan permisos de visualización abiertos para cualquier persona.
- Disponibilidad: Asegura tu disponibilidad total del 1 al 4 de septiembre de 2026.
*Nota: La programación se desarrollará a lo largo de tres jornadas dentro del marco del Music Week. Aunque cada proyecto se presentará un solo día, la asignación exacta se definirá tras el proceso de curaduría. Los detalles técnicos completos se encuentran dentro del formulario.
CONVOCATORIA CERRADA
Sesiones Acústicas
Por primera vez, incorporamos las Sesiones Acústicas dentro de nuestra agenda principal. Serán presentaciones acústicas, rápidas e íntimas, diseñadas para llevar el talento directamente al escenario donde convergen nuestras charlas y actividades. Buscamos formatos reducidos (máximo 3 integrantes) que permitan conectar profundamente con todos los asistentes al evento macro.
¿Cómo postular? Si quieres ser parte de estas sesiones únicas, ten en cuenta lo siguiente:
- Formato de documentos: Todo material debe presentarse estrictamente en PDF. No se aceptarán documentos en Word o formatos editables.
- Enlaces públicos: Asegúrate de que tus enlaces (Drive, Dropbox, etc.) tengan los permisos configurados para acceso público.
- Disponibilidad: Asegura tu disponibilidad total del 1 al 3 de septiembre de 2026.
*Nota: Los requisitos técnicos detallados y los términos de validez se encuentran disponibles dentro del formulario de postulación.
CONVOCATORIA CERRADA
Speed Meetings - Comprador
Los Speed Meetings son el eje comercial del Music Week; encuentros profesionales curados que conectan a compradores y vendedores de la industria musical nacional e internacional a través de reuniones estratégicas de 10 minutos. Este es el espacio ideal para productoras, editoras y managers que buscan conectar con talento, repertorio, alianzas o servicios estratégicos.
¿Qué buscamos en el perfil del Comprador? Este espacio está dirigido a profesionales y empresas con capacidad de decisión y búsqueda de talento, tales como:
- Editoriales y Sellos discográficos.
- A&R, Agencias de management y Bookers.
- Sociedades de gestión y Distribuidoras.
- Festivales, Medios especializados y Plataformas digitales.
- Supervisores musicales, Marcas y agencias.
Detalles de la participación:
- Sede: UDLA Park — Quito, Ecuador.
- Fecha del evento: 1 al 4 de septiembre de 2026.
- Horario Speed Meetings: 1, 2 y 3 de septiembre | 15h00 a 16h00.
⚠️ Nota importante: Completar este formulario no garantiza la selección, ya que los cupos son limitados y todos los perfiles serán evaluados por nuestro comité curatorial. La información técnica completa, los requisitos de formato y los términos de validez se detallan detalladamente dentro del formulario de postulación.
CONVOCATORIA CERRADA
Speed Meetings - Vendedor
Los Speed Meetings son el eje comercial del Music Week; encuentros profesionales curados que conectan a compradores y vendedores de la industria musical nacional e internacional a través de reuniones estratégicas de 10 minutos. Este es el espacio ideal para presentar propuestas, proyectos y servicios a los principales actores del mercado.
¿Qué buscamos en el perfil del Vendedor? Este espacio está dirigido a profesionales, proyectos o empresas que ofrecen música, servicios o soluciones innovadoras, tales como:
- Artistas, Compositores y Productores.
- Managers y Agencias creativas.
- Sellos independientes y Editoriales.
- Estudios de grabación y Empresas de servicios musicales.
- Startups musicales.
Detalles de la participación:
- Sede: UDLA Park — Quito, Ecuador.
- Fecha del evento: 1 al 4 de septiembre de 2026.
- Horario Speed Meetings: 1, 2 y 3 de septiembre | 15h00 a 16h00.
⚠️ Nota importante: Completar este formulario no garantiza la selección, ya que los cupos son limitados y todos los perfiles serán evaluados por el comité curatorial de SAYCE. La información técnica completa, los requisitos de formato y los términos de validez se detallan detalladamente dentro del formulario de postulación.
CONVOCATORIA CERRADA
Programa de Incentivos a la Música - PIM VIII
El Programa de Incentivos a la Música es la iniciativa emblemática de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador, diseñada para potenciar el desarrollo, fortalecimiento y profesionalización de proyectos musicales nacionales. A través de fondos no reembolsables, buscamos transformar las visiones de nuestros socios en realidades sonoras que impacten el mercado.
Impacto del Programa:
- 7 ediciones continuas de apoyo al talento.
- Más de 240 proyectos musicales impulsados.
- Más de USD 690,000 en fondos no reembolsables entregados.
-La convocatoria se abrirá el 4 de septiembre.-
Más detalles próximamente.
CONVOCATORIAS
Agradecimientos especiales a:
